"Camille Cottin'den bana güvenmesini istedim": Grasse'lı Nathan Ambrosioni'nin ikinci uzun metrajlı filmi "Çocuklar İyi", Angoulême Festivali'nde en iyi film ödülünü aldı

Hâlâ aileleri birbirinden ayırma arzusuyla hareket eden Nathan Ambrosioni, bu kez Les enfants vont bien ile hassas bir konu olan gönüllü kaybolma konusuna odaklanıyor (3 Aralık'ta sinemalarda). Camille Cottin'e, aniden kız kardeşinin iki çocuğuna bakmak zorunda kalan bir kadını canlandırıyor.

Bir yanlış anlaşılmanın ve beklentinin başlangıcı, karakterlerin ruhuna girmemizi sağlayan kasıtlı olarak yavaş bir ritimle incelikle filme alınmış ve izleyiciye aktarılmış.

Kendisiyle, yarışmada yer aldığı Angoulême Frankofon Film Festivali'nde tanıştık. 18. festivalin kapanış töreninde, bu Cumartesi akşamı en iyi film dalında Valois de Diamant Ödülü'nü kazandı.

Grasse'da doğdunuz. Hâlâ bölgede mi yaşıyorsunuz, yoksa filmlerinizi çekerken Paris'te yaşamak şart mı?

Bölgelerde çok şey yaşansa da film endüstrisi hâlâ Parisvari. Ailem hâlâ Güney'de yaşıyor; hiç taşınmadılar. Orada 18 yıl geçirdim ve bir sonraki filmimi, özellikle Toni'yi çektiğim Nice'te ailemle birlikte çekmek istiyorum [Camille Cottin ile birlikte, 2023, editörün notu]. Denizi çok özlüyorum ama şu anda başkent mutlaka görülmesi gereken bir yer ve orada kendimi iyi hissediyorum.

İlk uzun metrajlı filminiz Paper Flags'ı 18 yaşında çektiniz. Bu kadar genç yaşta nasıl ilgi çekmeyi başardınız?

12 yaşımda arkadaşlarımla amatör filmler çekmeye başladım; bütçesiz, kendi ürettiğim korku filmleri. Noémie Merlant'ı Heaven Will Wait filminde izledikten ve onu yeni bir yıldız olarak anlatan bir makale okuduktan sonra, Paper Flags'ı aklımda tutarak yazdım. Kız kardeşimin yaşadığı Aix-en-Provence'da bir ön gösterime gittim ve ona numaramı yazdığım senaryoyu verdim. Beni aradı, projeyi beğendi ve Paris'e gelip kendisiyle tanışmamı istedi. Bu sayede işler yoluna girdi ve bir yapımcı anlaşmayı imzaladı.

Çocuklar İyidir'de aile temasını yeniden ele alıyorsunuz. Bunun kişisel deneyiminizle bir bağlantısı var mı?

Aile, bağların kaçınılmazlığı ve bizi seçmediğimiz durumlara sokan başkalarının eylemleri özellikle ilgimi çekiyor. Benimki iniş çıkışlar, işlev bozuklukları yaşadı. Söylenmeyen bazı şeyleri ancak şimdi keşfediyorum. Ailemi seviyorum ama sorguluyorum. Onu çoğu zaman idealize ediyoruz ve film çekmek gerçeklerle yüzleşmemizi ve bakış açısı kazanmamızı sağlıyor. Bu hikayeler otobiyografik değil, beni rahatsız eden soruları araştırıyor. Yaklaşım, suçlamadan veya yargılamadan, içimi boşaltmak.

Bir annenin çocuğunu terk etmesinden yola çıkıp, yargılamadan yola çıkmak zor muydu?

Fikir, geride kalanlarla bir film yapmaktı. Bu annenin hikâyesi olsaydı, onu sorgulayabilirdik, ama burada, soru soranlarla birlikteyiz. Film, Jeanne'in (Camille Cottin) kız kardeşinin gidişine duyduğu öfkeden, neredeyse İncil'deki bir yolculuğa benzeyen kabullenmeye uzanan bir yolu izliyor. Bu imkânsız bir yas çünkü gönüllü bir kayboluşta kişi ne mezarlıkta ne de bulunabilir. Her yerdedirler ve hiçbir yerde değillerdir. Öte yandan, filmin izleyiciye güven verici olması, Juliette'in yasanın da dediği gibi çocuklarını terk etmediğini, emanet ettiğini göstermesi gerekiyordu. Bizi onu anlamaya davet ediyor.

Gönüllü bir kaybolmayla karşı karşıya kalan kahramanların duygularını nasıl yakaladınız? İlgili kişilerle görüştünüz mü?

Hakimlerle, polis memurlarıyla, çocuk psikologlarıyla ve sosyal hizmet uzmanlarıyla tanıştım; bu çok zenginleştiriciydi. Gönüllü olarak kaybolmuş insanlarla tanışmayı çok isterdim ama çok çekingendim, çok hassas bir konuydu. Tanıklıklara, belgesellere ve ailelerini neden terk ettiklerini anlatan bulanık insanların yer aldığı programlara güvendim. Gazetecilerin çalışmaları aracılığıyla gerçekleşen bu dolaylı karşılaşmalar çok önemliydi. Ayrıca, yoklukla nasıl başa çıktığımızı, biri kaybolduğunda zamanın nasıl geçtiğini anlamak için yas tutmuş arkadaşlarımla da konuştum. Aynı zamanda bir hayalet filmi.

Uzun sabit çekimlere dayanan radikal sahnelemeniz boşluğu, yokluğu yansıtıyor. Bu, kendinizi önceki çalışmalarınızdan farklılaştırma isteğiniz miydi?

Konu bunu gerektiriyordu. Toni, en famille, hafiflik ve bir tutam ironi ile harmanlanmış dramatik bir komediydi. Burada hikâyeyi aynı şekilde ele alamazdık. Son yıllarda Edward Yang, Kore-eda, Bergman ve diğerleri gibi daha derinlemesine film yönetmenleri keşfettim ve bana bir karenin önemini anlattılar. 26 yaşında kendimi inşa ediyorum. Dileğim, yokluğu geniş karelerle, pencerelerden çekimlerle, yakınlaştırmalarla, mesafelerle, bu yeni aileyi kimin izlediğini sorgulayarak temsil etmekti. Karakterler bekliyor, zaman uzuyor ve bu da ardışık çekimlere ve kurguya yansıyor.

Bu prodüksiyonu Camille Cottin ile konuştunuz mu ve nasıl tepki verdi?

Camille bazen huzursuz oluyordu. Toni'de, aileyle birlikteyken kamera ona yakındı ama burada nerede durduğunu merak ediyordu. Bana güvenmesini, bunun benim inancım olduğunu söyledim. Görüntü yönetmeni bu fikri sonuna kadar götürmem, yakın çekimlerle garantilemek yerine aynı kareyi mükemmel olana kadar birkaç kez çekmem konusunda beni zorladı. Camille kendini sorguladı ama kabul etti ve eğer ben iyi olduğunu düşünüyorsam, öyledir dedi. Bir röportajda sette her zaman anlamadığını itiraf etmesine rağmen, oyunu sürdürdü.